Spontanbio igår. Vi, en fritidskompanjon och jag, kastade oss in på det mest lockande som erbjöds i närheten av där vi befann oss efter en sen lunch vid halv fyra. Det fick bli Danny Boyles Sunshine på BioPalatset. (Spoilervarning åter utfärdad.)
Det skulle vara omöjligt att sätta ett högt betyg på den filmen. Men jag gillar den i alla fall. Eller rättare: jag gillar idén med den. Jag uppskattar att någon försökt göra ett mer poetiskt science fiction-drama, en slags blandning mellan 2001: Ett rymdäventyr och Harry Martinssons Aniara. Den vågar nästan vara sådär återhållet långsam och visuellt poetisk som 2001 och snuddar även lite grand vid funderingar om hela mänsklighetens existensiella litenhet i mötet med rymden. Det kunde ha blivit hur bra som helst. Och som alltid när jag ser något jag gillar men som hålls tillbaka av uppenbara brister, önskar jag irriterat att jag fått vara med under tillblivelsen och haft möjlighet att göra om en massa.
I så fall hade jag, sedan jag gnuggat händerna av iver en stund, genast städat bort alla onödiga effekter, allt det prismatiskt brutna motljuset, alla förment skrämmande tiondelssekundare, allt svammel och naturligtvis hela den uttjatade springa-runt-i-mörka-gångar-och-döda-alla-upplösningen.
Istället hade jag koncentrerat mig ännu mer på själva ljuset. På ljuset som metafor. När Searle upplever att det ljuset från solen liksom uppslukar honom, att ljuset blir en del av honom och han en del av ljuset, och raskt förvandlas till ett slags ljus-junkie, där hade jag fördjupat mig mer. Och när rymdfärjan Icarus II förvånande plockar upp signaler från sin försvunna föregångare, som alla antagit havererat eller störtat in i solen, men som uppenbarligen fortfarande fungerar, hade jag tillåtit mig en mer djupsinnig förklaring till varför denna första färjas besättningen ändå valde att inte fullfölja sitt uppdrag. Något om att de, när de passerade gränsen bortom vilken de inte längre kunde kommunicera med jorden, liksom även nådde den yttersta gränsen för sin egen kognitiva kapacitet som människor. Att de, precis där, hade upptäckt något som var så fundamentalt annorlunda allt de tidigare kunnat föreställa sig, att de helt enkelt gick förlorade för sig själva.
Nu blir filmen snarare ett visuellt spektakel, en ofrivilligt roande uppvisning i olika sätt varpå en människa kan dö i olika extrema temperaturer, utdraget eller plötsligt, av antingen hetta eller kyla. Det är synd. Den hade potential att vara så mycket mer.
Men jag gillade den som sagt ändå. För att den i alla fall vågade försöka.
onsdag 2 maj 2007
Prenumerera på:
Kommentarer till inlägget (Atom)
4 kommentarer:
Filmers kvalitet ligger kanske i betraktarens öga.
Instämmer. Till största delen i alla fall. Jag är helt för den enskildes upplevelse.
Samtidigt utesluter jag inte existensen av en slags objektiv kvalitet. Att exempelvis Gudfadern gett mig betydligt mindre i utbyte än charmiga bagateller som Fira med Ferris och Dirty Dancing, betyder ju inte att Gudfadern för den skull skulle vara en sämre film.
Vad som är kvalitet måste kanske brytas upp i två kategorier: mästerligt utfört å ena sidan, gripande för den enskilde å den andra. I tursamma stunder sammanfaller de båda.
Vad beträffar Sunshine så vinglar den i mina ögon som en vilsekommen rymdfärja någonstans mittemellan: Än slank den hit, och än slank den dit... och än slank den ner i diket.
Nobody puts Marit in a corner. Not this time, anyway.
Synd Marit att du inte var inblandad i manusskrivandet till filmen! Jag håller med om att de poetiska kvalitéerna som finns i filmen drunknar mot slutet i alltför mycket fega Hollywood-klichéer. Det kanske var producenterna av filmen som krävde en mer lättköpt och publikfriande avslutning. Tyvärr, för filmen har spännande existentiella vibbar som hade kunnat fördjupas i slutet av filmen...
Skicka en kommentar